URBAN CAVE ESORAGOTO
In an AI-driven era where we are losing "Esoragoto"—the innate human power to imagine—this installation stands as a landmark collaboration between four leaders in the Japanese stationery industry: PLUS Corporation, Pentel Co., Ltd., The Sailor Pen Co., Ltd., and Nippon Notebook Corporation. Shifting the focus from merely selling tools to redefining the act of imagining itself, the project addresses the philosophical theme of reclaiming human creativity by juxtaposing a primitive, prehistoric cave with cutting-edge planetarium technology to challenge the era of instant AI answers, asserting that the analog act of drawing by hand remains the essential engine of human progress. Set beneath the historic, heavy arched infrastructure of Tokyo’s Hibiya OKUROJI, we honored the heritage of paper in stationery by utilizing 100% recyclable Re-board® to craft an "Urban Cave," whose layered structure evokes both primal power and modern precision. Within this dim, enclosed setting that isolates visitors from urban noise to guide them toward deep introspection, a live performer leads the audience into the depths while narrating an epic odyssey of human creativity.
Inside the cave, Lascaux-inspired projections merge with a celestial starscape designed by Takayuki Ohira, creating a powerful psychological tension where the physical confinement of the walls contrasts with a vast celestial ceiling to evoke an experience of infinity, thereby serving as a gateway that unlocks the viewer's imagination and allows them to relive the moment our ancestors first drew their visions. Conceived as an experiential device, this immersive sanctuary functions to heal the mental fatigue of information overload by moving beyond passive viewing, fulfilling the primal need to perceive the world through intuition and senses rather than intellect—much like our ancestors found meaning in the dark. Wrapped in silence and starlight, visitors are able to disconnect from digital data and reconnect with their own inner voice, ultimately culminating their journey in a final space where they can use various stationery tools to freely illustrate their imagination on the walls and floors, which serve as a blank white canvas. Ultimately, in an era dominated by AI and optimization, this project provides the essential "blank space" required for human well-being and imagination, demonstrating a new model of corporate collaboration aimed at social harmony while ensuring a minimal environmental footprint through its sustainable material choice, thereby beautifully aligning the restoration of the human spirit with the protection of the planet.
AI時代に失われつつある「自ら想像し、描く力（＝エソラゴト）」の復権を掲げ、国内文具メーカー4社（プラス株式会社ステーショナリーカンパニー、ぺんてる株式会社、セーラー万年筆株式会社、日本ノート株式会社）が共創した体験型インスタレーションである。東京の中心に位置し、電車が往来する日比谷OKUROJIの高架下を、100%紙製の環境配慮型素材「Re-board®（リボード）」による有機的な造作で「都市の洞窟」へと変貌させた。内部では、人類の想像力の原点であるラスコー洞窟の壁画が壁面に描かれていくプロセスを演出し、プラネタリウムクリエーター大平貴之氏による星空と融合。ステーショナリーの原点である「描く行為」を通じて、人類の祖先が星を見上げ、壁画を描いた「イマジネーションの起源」を追体験する空間を創出した。体験終了後、床と壁に様々な文具を使って自由に描くことができる部屋を用意し、絵空事を描ける場をつくった。
本プロジェクトは、「文具をいかに売るか」ではなく「想像する行為そのものの価値を問い直した」点にある。文具を取り扱うメーカーが「人類の創造性の復権」という哲学的なテーマに挑んだ。AIが瞬時に答えを出す現代において、あえて先史時代の「洞窟」という原始的なモチーフを用い、そこに最新のメガスター技術（プラネタリウム）を掛け合わせることで、「自らの手と頭で絵空事を描くことこそが人類を前進させる」という、未来に向けた新たな価値観を提示している。
「都市の洞窟」を具現化するため、入口には100%紙製のRe-board®を用いた有機的な洞窟造作を配置した。ステーショナリーとともに歩んできた「紙」という素材を積層・加工することで、原始的な力強さと現代的な精密さを併せ持つ形状を実現している。本インスタレーションは、日比谷OKUROJIが持つ「重厚なアーチ状の高架下空間」の形状をそのまま「都市の洞窟」として最大限に活かしている。外界の光やノイズから遮断された薄暗く閉鎖的な洞窟の形状は、来場者を日常の情報から切り離し、深い内省へと導く。一方で、そのアーチ空間の天井には無数の星々が投影され、物理的には「閉ざされた空間」でありながら、視覚的・心理的には「無限の広がり」を感じさせるコントラストを生み出し、人々の想像力（イマジネーション）を解き放つという意図を、空間の形状そのもので体現している。
本空間は、現代人が無意識に抱える「情報過多による思考の疲弊」を癒やし、「自ら感じる」機能を取り戻すための体験装置として設計されている。ただ星空を鑑賞する受動的な体験ではなく、先史時代の人々が星々を結んで星座を生み出し、暗闇の中で想像を巡らせたように、「全感覚を開いて、思考ではなく感覚で世界を捉え直す」という人間の根源的な精神的ニーズに応えている。静寂と星空に包まれる没入体験を通じて、来場者一人ひとりが自身の内なる声に耳を澄ませる機能的な空間設計を実現した。
AI技術の急速な発展により、「人間らしさ」や「創造性」の存在意義が揺らぐ現代社会に対し、強力なアンチテーゼと解決への糸口を提示している。効率や正解ばかりが求められる社会において、絵空事を想像する余白を提供することは、人々の精神的な豊かさやウェルビーイングの向上に直結する。「人類の想像力」という根源的な社会課題に取り組む姿勢は、これからの企業活動や社会全体の協調のあり方に対して、極めてポジティブで持続可能な影響を与えるものである。また本デザインは、持続可能な社会への配慮として、空間の大部分を100%リサイクル可能な「紙（Re-board®）」で構成し、廃棄物削減という環境課題に直接的に応えている。
Client | ASTRUM CORPORATION
Design | Takumi Takahashi (HAKUTEN)
Product Management | Kohei Kumazaki (HAKUTEN)
Produce | Saori Shiohata (HAKUTEN)
Supervised | Takayuki Ohira (Ohira Tech Ltd.)
Academic Cooperation | Jannu Igarashi (Tokyo University of the Arts)
Music | Eric Aron (Ohira Tech Ltd.)
Photo｜Akira Arai (Nacása & Partners)
Video | Ponsuke Kojima (SATURATION)
